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Lost: Lo más destacado de la subasta de material de la serie

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Como ya sabéis, el pasado fin de semana, y a través de Profiles In History, la cadena ABC realizó una masiva y multitudinaria subasta de objetos de la serie "Lost". En ella participaron compradores de todo el mundo a través de internet y teléfono, además de los asistentes al lugar de la subasta. En total, se recaudaron más de 1.800.000$ en la subasta, repartidos en más de 1000 lotes de objetos, vendidos a través de internet, por teléfono, o en la sala llena de asistentes. Dos días, más de 20 horas de subasta en total, y aquí, tras el salto, os resumimos lo más interesante y destacado de dicho evento. ¿Queréis ver los desorbitados precios de locura que se pagaron por algunos de los objetos más icónicos y reconocibles de la serie? ¡Pasen y vean, tenemos de todo, y todo de "Lost"!

Para empezar, ¿qué fue lo que alcanzó un precio más alto?, os preguntaréis. Bien, ese honor corresponde a una de las míticas Dharmagonetas, que fue vendida por 47.500$. Impresionante.

Completando el podio, nos encontramos con un segundo puesto que comparten el diario de Daniel Faraday de "The Constant" y un lote formado con la rueda de los nombres y los espejos del faro de "Lighthouse", alzándose hasta 27.500$ cada uno, y un tercer puesto perteneciente a la rueda congelada que Ben gira al final de "There's no place like home". 25000 dólares.

Otras dos ventas destacadas son las del famoso Camaro rojo de Hurley (que vimos en "Tricia Tanaka is dead" por primera vez) y el jeep azul de Dharma que Sawyer conduce al final de "LaFleur". Ambos alcanzaron los 20.000$.

Aunque estas cifras, que son las más altas, asustan, siempre es interesante saber qué precio alcanzaron algunos de los artilugios más icónicos de la serie. La subasta se realizó por temporadas consecutivas, y así es como iremos haciendo el repaso.

Cuando, el sábado, dio comienzo, el primer artículo subastado fue la silla del set de Matthew Fox, que alcanzó los 1200$.

¿Os interesa saber la silla de quién alcanzó más y la de quién menos?? Bien, la cosa quedaría así:

Jack Bender (3250$), Elizabeth Mitchell (2000), Michael Emerson (1900), Terry O'Quinn (1700), Evangeline Lilly (1500), Matthew Fox (1200), Jeremy Davies (950), Naveen Andrews (850), Nestor Carbonell (850), Yunjin Kim (800), Damon Lindelof (800), Dominic Monaghan (600), Emilie de Ravin (550), Carlton Cuse (550), Jorge García (400), Jeff Fahey (400), Harold Perrineau (375), Alan Dale (375) y un set de 3 formado por las de Zuleikha Robinson, Brad William Henke y Titus Welliver (350).


El descanso del guerrero (o del doctor).

Al terminar con las sillas, la subasta se centró en algunas de las primeras cosas que vemos en el episodio piloto, es decir, el fuselaje del avión. Los precios oscilaron desde los 9000 que se pagaron por el mayor trozo de fuselaje, marcado con el logo de Oceanic, pasando por los 7000 conseguidos por el pedazo de metal que Sawyer usaba para tapar su "alijo secreto", hasta llegar a los 600 que se pagaron por un lote variado de pequeños pedazos.

En cuanto al vestuario de la primera temporada, podemos ver que el traje de Jack en el episodio piloto fue comprado por 3000$, la famosa ropa de Kate (camiseta naranja, pantalones marrones) alcanzó los 1500, el conjunto "explorador" de Locke se vendió por 2500, el bikini azul de Sun por 1200, la famosa ropa de Charlie (camiseta a rayas, sudadera con capucha y vaqueros) por 3500.


3000 dólares de traje, y un dineral en pedazos de metal.

¿Y la "ropa" de Vincent, es decir, su collar? Nada más y nada menos que 1300 machacantes.

Mientras, entre los menos pagados, encontramos la ropa de Jin de los primeros episodios (200) y la que llevaba Walt al ser secuestrado (250). Curiosamente, el chaleco salvavidas que Walt llevaba en ese momento alcanzó los 900 dólares.

Pasando a las pertenencias de los personajes, encontramos que se pagaron 6500 por el avión de juguete de Kate, 4750 por la hoja de detención que llevaba el Marshall, 5500 por el boleto de lotería con los números, 6500 por la carta de Sawyer (que era una réplica, ya que Evangeline Lilly se llevó la original a casa, que acabó destruida en un incendio), 7500 por los cuchillos de Locke y 3250 por su silla de ruedas. La cuna de Aaron alcanzó los 8000, y el anillo de DriveShaft de Charlie y los mapas de Rousseau encabezaron esta sección llegando a los 9000 dólares cada uno.

Una serie de bocetos utilizados durante la primera temporada alcanzaron os 14000 dólares, y el guión original del piloto firmado por J.J. Abrams y Damon Lindelof se vendió por 15000.

Pasando ya a la segunda temporada, nos encontramos con que la mítica escotilla se vendió por 8000 dólares. Mientras, la famosísima puerta de dicha escotilla, con la inscripción "Quarantine", dobló ese precio, alcanzando los 16000.


Quizá dentro haya tesoros...

Entre los trajes de la segunda temporada, encontramos como curiosidad que se pagaron 1900 dólares por el traje de pollo de Mr. Clucks que Jin llevaba en el sueño de "Everybody hates Hugo". Dos famosas piezas de vestuario de esa temporada que alcanzaron altos precios fueron el mono de Dharma de Desmond (4750) y la bata de Pierre Chang (2000).

¿Más objetos curiosos? Un puñado de carcasas de CD de Driveshaft, 1500. Una serie de objetos de Mr Clucks (cajas, cubos, etc), 1600. Cinco gnomos de jardín usados para escribir "Cluck you", 950. El cartón de leche con la foto de Walt, 1400.

Un detalle que no deja de ser divertido es que, el puñado de cadenas "de oro" que Sawyer usaba para estafar en "The long con" y que resultaban no ser más que baratijas, alcanzaron los 600 dólares. El propio Sawyer habría estado orgulloso de esta venta.

Hablando de Sawyer, sus libros alcanzaron buenas cantidades. La copia de "Watership down" de la primera temporada consiguió llegar a 2750, y un lote formado por "Lust & Found", "The Fountainhead" y "Lancelot" se vendió por 850. De cualquier modo, es más barato ir a la librería más cercana. ¿Y cómo leer los libros de Sawyer sin sus gafas de lectura tan "fashion"? Pues dichas gafas pudieron ser compradas al módico precio de 2250 dólares.


Se habría unido encantado al club de lectura de Juliet.

¿Mas objetos icónicos? La escotilla de La Perla, 3750. Los dibujos de Locke del mapa de la "?", 2000. La guitarra de Charlie, 4750. El palo de Eko, 8000. La caja de música de Rousseau, 2000.

Pasemos a Desmond, al adorado Desmond. Es normal que sus objetos consigan un buen precio. Por eso, la carta que Penny le deja dentro de "Our mutual friend" se vende por 3500, la famosa foto con Penny por 6500, y la fail-safe key con la que destruye el Cisne alcanza unos impresionantes 11000 dólares.

Uno de los elementos principales de la segunda temporada es el interior de la escotilla Cisne, de donde se vendieron muchos elementos. Por el contador se pagaron 6000, por el ordenador donde se introducían los números, 16000, por el inyector neumático de la "vacuna", 3000, y por el tocadiscos, 1800.

¿Objetos curiosos? El disco de Geronimo Jackson se pagó a 1600 dólares. A ese precio, jamás será disco de oro. ¿Seis chocolatinas Apollo? 1200 dólares. Será mejor disfrutarlas. El osito de Emma, 1200 también. Y lo llevaba arrastrando colgado de una cuerda. Finalmente, el mítico tiburón de Dharma se fue a casa de alguien que pagó 1900 dólares por él.

Ya pasando a la tercera temporada, encontramos, en cuanto a vestuario, que el vestido que Ben entrega a Kate tuvo un valor de 1600, el mono de Dharma de Ben del flashback de "The man behind the curtain" se pagó a 1500, y el esqueleto de Roger con su mono y el brazo arrancado, 1900. La ropa médica de Juliet manchada de sangre se pagó a 1100, mientras que por el mono de Dharma y el parche de Mikhail se pagaron 1600. Como iremos viendo, los ropajes de Dharma son los favoritos de la gente.

Extrañamente, hubo gente que pagó dinero por llevarse recuerdos de "Stranger in a strange land", llegando a los 900 del cartel del estudio de tatuajes de Achara, precio que también se pagó por su ropa, o a los 700 del atuendo veraniego de Jack en su flashback.

¿Más objetos curiosos? Una cabeza de Mr. Clucks por 800 dólares. Dos latas de cerveza Dharma, una de ellas abierta, 1500. Dos palas de ping-pong hechas con un palo y un pedazo de metal, 2250. La bailarina de cristal rota de Sun, 550.


Tarde entre amigos y 1500 dólares en cerveza.

¿Y cerramos esta tercera temporada con algunos objetos míticos? El ataúd de la season finale se vendió a 1200. La lista de los 5 "Greatest hits" de Charlie, 3750. Las gafas de Ben, 2500. La copia de "Carrie" de Juliet, 1200. Las gafas de lavado de cerebro de la habitación 23 se pagaron a 2000 dólares, mientras que el mecanismo que soltaba galletas de pescado en la jaula de los osos polares alcanzó los 7000.

Con la consola de monitores de La Llama, pagada a 500 dólares, terminó el primer día de la subasta. 546 lotes vendidos a precios inalcanzables.

Ya el domingo se comenzó la venta de material de las temporadas 4 a 6. De nuevo comienza con piezas de vestuario de la cuarta temporada. El traje que Kate llevaba en el juicio en "Eggtown" alcanzó los 5000, mientras que los boxers de Sawyer del mismo episodio se pagaron a 850. La chaqueta de Dharma con la que Ben apareció en Túnez alcanzó los 3500, y la ropa militar de Keamy, 1600. Los pintorescos conjuntos de Lapidus se pagaron a 900 cada uno.

¿Qué hay de los pequeños objetos de cada uno? El alijo de pasaportes de Ben alcanzó los 5000, mientras que la botella casi vacía de ron Dharma de Juliet se pagó a 3250. El collar de oso polar que encuentra Charlotte, 4500. El periódico de Túnez que habla del accidente del 815, 4250.


Isla tropical, buena compañía, y una copa de 3250$. Eso es vida, Juliet.

Ya entrando en la quinta temporada, es cuando el vestuario es estrella, debido a los monos de Dharma de los diferentes personajes, que, en orden de mayor a menor, quedan así:

Sawyer/LaFleur (6500), Juliet (4250), Jack (3750), Kate (2750), Faraday (2750), Sayid (que roba el de Horace, y que acaba manchado de sangre), (2500), Horace (2500), Hurley (2250), Capitán del submarino (2250), Roger (2000), Jin (1900), Miles (1700), Phil (1700), Radzinsky (1700) Operario del submarino (1100), además de otros monos de extras que oscilaron entre 1600 y 1100 dólares.


Todos llevan ropa cara.

¿Otros vestuarios icónicos? La vestimenta de Jacob y el Hombre de Negro en su escena de "The Incident" se pagó a 3500 y 2750 respectivamente. El conjunto isleño de Faraday con su corbata, 2750. El traje de protección amarillo de Desmond en la escotilla, 850. La ropa de Juliet al final de "LaFleur", 1200. El conjunto con chaleco de Ilana, 750.

Todos estamos de acuerdo en que Jacob le hizo un valioso regalo a Hurley con la funda de guitarra y el ankh de madera. Valioso, concretamente, por 4250 dólares. Y ese mismo precio es el pagado por los geniales cuadernos en los que Hurley reescribió "El imperio contraataca". La brújula de Locke, que tantos quebraderos de cabeza nos dio con sus viajes temporales y paradojas, se vendió a 8000, mientras que un jabalí muerto llegó a valer 1500 dólares para los asistentes.

¿Cuánto cuesta una bomba de hidrógeno de los años 50? El núcleo 4500, la carcasa 2250. ¿Cuánto habría ganado Richard si hubiese vendido su barco dentro de una botella? 4750. ¿Y si Jacob vendiese su tapiz? 8500, y 6500 por el pedazo arrancado. ¿Cuánto costó construir la puerta secreta en la casa de Ben? 6000. ¿Cuánto cuesta el kit de juerga de Horace (Whisky + dinamita)? 2000. ¿La foto de los reclutas de Dharma de 1977? 3500.

¿Qué hay del vestuario de la sexta temporada? Bueno, diremos que quizá la sonrisa de Jack antes de morir se debe a que sabe que la ropa que lleva al cerrar los ojos está valorada en 10000 dólares, siendo el precio más alto pagado por una pieza de vestuario.


10000 dólares de ropa. Vincent, vigílalo bien.

Otro que parece que viste de marca era Jacob de jovencito. Sus ropajes alcanzaron los 5000 dólares, mientras que los del Niño de Negro sólo 900. Parece que la Madre tenía un favorito, y no era el que pensábamos.

¿Cuánto creéis que pagaría la gente por los sucios boxers y camiseta que llevaba Sawyer en plena borrachera en "The Substitute"? 650.


Sawyer vende lo que sea.

¿Os apetecería un recuerdo de esos nuevos personajes de la sexta temporada que tanto os gustaron? Pues sólo tendríais que pagar 1700 por la ropa de Dogen, o 1400 por su pelota de baseball, 1500 por la ropa de Lennon, o 1100 (en total) por ambos conjuntos de Zoe.

¿Matar a Sayid? 650 dólares por unas píldoras con veneno.

La daga que Dogen confía a Sayid para matar al Hombre de Negro está valorada en 6000 dólares, y se guarda en una caja de 2500.

Y ahora, admitámoslo: si habéis leído todo esto, era para llegar a este momento. Ahora, al fin, vamos a saber cuánto se pagó por el Squirrel Baby: redoble de tambores, y... 2750. Poco. Si algo merecía más dinero, era esto.


Es tan adorable...

El médico de "Ab aeterno" tenía tarifas bastante altas, ya que rechazó un crucifijo, el de Isabella, valorado en 3750 dólares.

La Madre se portó bien con el Niño de Negro al darle ese tablero de Senet, que costó 7000 dólares. Incluso quemado y destruido aún vale 3250 dólares. Mientras, la metafórica botella / isla de Jacob ya puede contener un buen vino, para costar 3750, y la jarra con la que convirtió a Jack en guardián de la isla, valorada en 7500, ya puede tener poderes mágicos por ese precio.

¿Necesitábais gafas de sol? La colección de Jack son 4 valoradas en 1200, 950, 900 y 850. Las de Kate, 600. Las de Desmond, 1500, y las de David Reyes, 275. ¿Y os habría venido bien un reloj de pulsera? Podríais haber comprado los de Jack (8500), Juliet (2500), Hurley (1600), Desmond (1600), Charlie (1400), Faraday (900), Sun (700), Sayid (550), Ana Lucía (425), Abbadon (425), el Marshall (325), Charlotte (300), Eloise (250).

Las cruces que marcaban las tumbas en la playa, 3000. El pie de la estatua, 4750. La balanza con las rocas blanca y negra de la cueva de los acantilados, 8500. El techo de la cueva con los candidatos, unos sorprendentes (por lo bajo para un objeto así) 650. Se empezaba a notar el agotamiento, el cada vez menor número de compradores, y la cercanía del fin.

¿Con qué se cerró la subasta? Nada mejor para ello que el guión original de la finale, "The End", firmado por Carlton Cuse y Damon Lindelof. La creencia general era que un objeto como ese alcanzaría un valor enorme, pero, quizá debido al agotamiento tras 14 horas de subasta, o al agotamiento de fondos monetarios, se quedó en 7500 dólares.

Seguro que os estáis preguntando si quedó algo sin vender. Pues sí, 3 cosas. 3 relojes, en concreto los pertenecientes a Christian Shepard, Jae Lee y Edward Mars. El que todos ellos partiesen de alrededor de 2000 dólares y que fuese algo tan poco visible en la serie como puede ser el reloj de personajes invitados tuvo la culpa de que se quedasen sin dueño.

¿Balance? Más de 1,800.000 dólares recaudados, 1171 lotes vendidos de los 1174 presentados, y mucha gente que se fue contenta a su casa (o mansión, o palacio) con sus recuerdos de "Lost". Luego, la gente como nosotros, tendremos que conformarnos con otros recuerdos, los que no son físicos.

Para ver una lista completa de lo subastado, entrad aquí. Si os registráis podréis ver el precio pagado por cada uno de los artículos.

Lost: Reportaje de EW sobre los contenidos del DVD

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Os dejamos un puñado de scans de un reportaje de Entertainment Weekly dedicado a los contenidos de la edición en DVD de la temporada final de "Lost". Tras el salto, el resto de scans y la traducción.



LOST: Tesoros escondidos del DVD.



Cinco cosas que descubriremos en el DVD de Lost:

1. Pasaron muchas cosas durante el reinado de Hurley y Ben como protectores de la isla.

En la finale, Jack Shepard renunció a su breve puesto como guardián de la isla, y cedió el papel al bondadoso Hurley, quien pidió al villano Ben que fuese su segundo. Juntos, decidieron manejar ese místico corazón del mundo de un modo diferente al del predecesor de Jack, Jacob, ese atormentado hombre-niño que llevó a tanta gente a la isla. Fue una sorprendente revelación que dejó a los fans preguntándose por las aventuras de Hurley y Ben. "The New Man In Charge", un epílogo de 12 minutos incluído en los DVDs que ofrece un vistazo a esa historia.

Esta historia, que se divide en tres secciones, da comienzo con Ben en el mundo exterior atando cabos de la era de Jacob en la isla. Su primera parada: un almacén de Dharma en Guam, donde accede a responder un par de preguntas de los atónitos empleados, una secuencia que es un guiño a la notoriamente reacia aproximación de "Lost" a la resolución de misterios. Su última parada, el sanatorio donde Hurley estuvo ingresado... pero eso es todo lo que diremos de ello. El miniepisodio cuenta con apariciones de tres personajes icónicos más de "Lost", incluyendo al Dr. Pierre Chang, quien narra el vídeo de orientación de la Hydra. Y para los que sigan teniendo dudas sobre los osos polares, hay respuestas.

Los productores Cuse y Lindelof decidieron hacer "The New Man In Charge" cuando se les pidió una versión más larga de la finale para el DVD. Las escenas que se cortaron (dos de ellas se incluyen en el DVD) no eran suficiente para garantizar una "versión del director", así que presentaron el epílogo y rodaron las escenas paralelamente al rodaje de la finale en Abril. "Había días que no sabía si estaba en la parte 1 de la finale, en la parte 2, o en las escenas del DVD", dice Emerson. "Lo bueno de eso es que nos dan una cucharada extra de la serie, y arroja una pequeña luz sobre lo que podría haber sido otra serie, donde un régimen más benigno pero menos intrigante está a cargo de ese mundo".

Nota: Podéis ver el epílogo completo aquí.

2. Michael Emerson (Ben), Nestor Carbonell (Richard) y Ken Leung (Miles) creían que los productores les querían muertos.

Probablemente el mejor extra de detrás de las cámaras del DVD es un mini documental titulado "Creando una temporada final", con crónicas desde el primer día de rodaje (con un sacerdote hawaiiano bendiciendo el set) hasta los últimos días de trabajo de estrellas como Matthew Fox, Evangeline Lilly y Josh Holloway. Emerson, Carbonell y Leung revelaron que estaban convencidos de que los productores iban a matar a sus personajes luego de que se separasen del resto y estuviesen fuera de cámara hasta los dos últimos episodios. Otros momentos destacados son la visita a la casa de Jorge García, donde muestra el buzón cerrado bajo llave para recibir los guiones de "Lost". La cámara también captó su reacción llena de lágrimas al leer el guión de la finale.

3. Terry O'Quinn puede matarte desde 20 yardas de distancia.

Un paseo por la sala de atrezzo es un cliché de los extras de DVDs, pero "Artefactos de la isla"es divertido gracias a las preguntas y a las divertidas anécdotas del cast sobre todo tipo de objetos: el cuaderno de Faraday, las esposas de Jin, el maletín de Kate, las estátuas de Charlie, y mucho más. El veterano jefe de atrezzo de "Lost", Rob Kyker, explica que cuando Aaron no era interpretado por un bebé real, utilizaban muñecos baratos a los que llamaban "Aaron fake", "Aaron escalofriante" o "Jane", debido a la marca de uno de los juguetes. En una secuencia sobre los cuchillos de Locke, Terry O'Quinn cuenta quiso aprender a lanzarlos, entrenando con billetes de dólar clavados en árboles (hay imágenes que lo demuestran). "Fue cuando empecé a pensar que ese personaje podría ser divertido", dice el actor, entre risas. Evangeline Lilly comenta que la carta original de Sawyer ya no existe, ya que ella se la llevó a casa en la primera temporada... y ardió en el incendio que destruyó su hogar en 2006. "Quedé desolada", dice en el extra, mientras observa uno de los reemplazos. "¿Puedo quedarme esta?".

4. ¿El secreto de "Lost"? "Vértigo posicional benigno".

Conoced al arma secreta narrativa de los productores: el compositor premiado con un Oscar Michael Giacchino, cuyas impactantes composiciones se ven, literalmente, escritas en el guión. Un extra sobre la finale muestra a Giacchino y su orquesta mientras graban 88 minutos de música en un día. Un violinista resume el aporte de Giacchino a la serie de este modo: "Lo que la música de Michael hace es proporcionar vértigo posicional benigno, que da a la audiencia un sentimiento de disonancia cognitiva, algo muy apropiado para este tipo de serie. ¿Sabes lo que quiero decir?". Vemos a Giacchino dirigir la profundamente triste melodía de los últimos instantes de la serie, con Cuse y Lindelof a su lado. Al final, todos están llorando. "Fue muy duro escribirlo, y muy duro grabarlo", dice un ahogado Giacchino. "Así que ya está".

5. Allison Janney era el Humo Negro original (quizá)

Los fans desencantados con la sexta temporada encontrarán decepcionante el extra documental sobre los sideways que resultaron ser un limbo. Sin embargo, serían sabios si escuchasen el comentario de audio grabado por Cuse y Lindelof para "Across the sea", el controvertido episodio de finales de temporada que mostró, miles de años atrás, los orígenes de Jacob y el Hombre de Negro. Los productores explican sus intenciones y responden algunas preguntas candentes. ¿La Madre (Allison Janney) era realmente un humo negro? ¿Cuáles eran las reglas de Jacob, y por qué nunca las dijo? ¿Cuándo se insertó ese corcho de piedra en el corazón de la isla? Sin dar respuestas "oficiales", el comentario de Cuse y Lindelof es lo suficientemente provocativo como para pedir una reevaluación crítica del episodio. "¡Oh, mira! Otra embarazada en "Lost"", dice Lindelof durante la llegada de la madre biológica de los hermanos a la isla. "Me pregunto si tendrá hijos y morirá. Nunca han hecho eso antes". Sí, hasta los productores de la serie pueden ser tan molestos como los trolls de los foros.

Fuente scans: DarkUFO

Lost: Cómo perderse en Hawaii, Jean Higgins nos guía

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El final de "Lost" ya ha pasado, y pese a que ya no conoceremos más secretos sobre la serie (salvo los que haya en la tan famosa escena del DVD), aún tenemos la posibilidad de conocer algunos secretos sobre los bellos parajes en los que ha tenido lugar el rodaje de la serie. Podemos saber cómo era rodar en Oahu, podemos descubrir cómo crearon un desierto tunecino, una nevada Berlín o New York sin salir de una isla tropical. O por qué John lanza cuchillos tan bien, o Kate parece ta cómoda trepando a los árboles. Jean Higgins, productora ejecutiva de la serie, desvela algunos secretos de la serie, y ayuda con la guía de viajes de "Lost", para que podáis ver la isla como si fuéseis un superviviente del vuelo 815 de Oceanic. Tras el salto, el artículo.

¿Se consideraron otros lugares para rodar antes de Oahu? ¿Cuáles? ¿Por qué Hawaii?

La búsqueda original de escenario tuvo lugar antes de que me uniese a la serie. Los productores habían decidido que Australia probablemente era el mejor lugar, basándose en la investigación que habían hecho. Iban a Australia haciendo parada en Hawaii, pero en el último momento decidieron echar un vistazo a Hawaii antes de seguir adelante. Pasaron un par de días en Oahu y encontraron todo lo que necesitaban. No fueron a Australia. Cuando algo es correcto, eliges el lugar y a trabajar. Me uní a la serie el día que volvieron porque escuché que era en Hawaii, un lugar del que estoy enamorada desde los 13, donde aprendí a surfear. Hawaii tiene la mezcla perfecta de playas, selvas y áreas secas. Y una vez los guionistas desarrollaron la idea de la historia de flashbacks para nuestros personajes, Honolulu y el resto de la isla se usó para crear desde un Iraq arrasado por la guerra a Korea, Inglaterra, Berlín y Moscú nevado.

La serie ha abarcado todo el planeta. ¿Cómo acomodáis esos escenarios en una isla tropical?

Creo que las palabras "adaptarse" e "innovar" son las que mejor resumen la producción de "Lost". Siempre fue un desafío que nos llegasen guiones como, "Estamos en el desierto de Túnez...". Todo el crédito es para nuestro departamento de Localizaciones y arte que podían conseguir cosas como que la cantera del lado oeste de la isla se convierta en el desierto de Túnez. Con ayuda de caballos, disfraces, y una pantalla verde para extender el horizonte, lo tenemos.

La primera vez que nos pidieron nieve se suponía que era invierno en Buffalo, New York. Pensé durante mucho tiempo en eso... de repente me vino la idea de que, al estar en una isla, toda la comida llegaba en barcos refrigerados. Buscamos a la compañía que cargaba el huelo en los barcos, para poder tener nieve. Usamos 10 camiones llenos de hielo picado, y tuvimos que rodar rápido porque hacía mucho calor. Pero hicimos que una calle de Chinatown pareciese Buffalo.

Lo bello de hacer "Lost" era que todos estuvimos de acuerdo en ir más allá artísticamente. Nunca quise decir a los guionistas "no podemos hacer esto", si no que siempre buscamos un modo. Los guiones estaban tan bien escritos y los personajes tan bien hechos que la producción necesitaba estar a ese nivel.

Pero estábamos en un lugar alejado de cualquier otro del planeta. Debido a la localización, éramos una serie de baja tecnología. No podíamos llamar a la casa de alquiler en Hollywood y pedir lo que necesitábamos cada día, teníamos que encontrar diferentes modos de superar los desafíos para conseguir las tomas que deseábamos. Por ejemplo, debido a la falta de ciertos tipos de grúas, tuvimos que usar una estructura hecha con tres escaleras de aluminio y una plataforma para una cámara, la imagen que ilustra la entrevista. Se convirtió en un modo de conseguir grabar desde las alturas en lugares donde no se podía poner una grúa u otro dispositivo.

Locke siempre está tirando cuchillos. Richard hizo una gran escena a caballo. Kate parece estar siempre trepando a los árboles. Desmond navega. Sawyer cruzó en canoa a la otra isla. ¿Los actores reciben entrenamiento en alguna habilidad específica antes de rodar?

Nuestros actores son excelentes actores físicos, además de maravillosos actores emotivos. Terry O'Quinn (John Locke) es un actor consumado. Al saber que tendría que lanzar cuchillos, practicó durante horas.

Nestor Carbonell (Richard Alpert) tuvo un papel este año donde su personaje estaba en el siglo 19 y tenia que ir a caballo. Cuando le preguntamos si sabía montar, dijo que podía, pero no lo había hecho durante mucho tiempo. Le dimos algunas lecciones de recordatorio para asegurarnos de que estuviese cómodo con el caballo y el ritmo que se requeriría.

Evangeline Lilly (Kate Austen) es una escaladora natural. Hizo la mayoría de sus escaladas, con un arnés y una línea de seguridad que no se ve, y con un coordinador cerca, por seguridad.

Henry Ian Cusick (Desmond Hume) lleva un barco en la historia. Pero los barcos que usamos son grandes. Tienen que caber los actores y el equipo de rodaje, así que no pueden ser llevados por una persona, por lo que normalmente había alguien bajo cubierta ayudando.

Josh Holloway (James "Sawyer" Ford) ha tenido su propio barco. Es un remero natural, y normalmente le poníamos en la posición trasera, que es la más difícil. Y, por supuesto, todos reciben entrenamiento de armas por parte de los de atrezzo, quienes tienen licencia de armas.

Cuando Sawyer saltó del helicóptero, ¿hizo él la escena?

Fue una gran escena. Tuve suerte porque aparte de producir "Lost" en Hawaii, era directora de la segunda unidad para todas las escenas aéreas y submarinas. Hacer que un actor salte de un helicóptero es muy peligroso. La ABC y la compañía de seguros nunca nos hubiesen dejado hacer que Josh saltase del helicóptero, y con razón. Desde el punto de vista del estudio de producción, si se hubiese lesionado, no podríamos seguir rodando, que es por lo que tenemos dobles. Michael Trissler, nuestro coordinador de acrobacias, y el doble de Josh saltaron desde 90 pies. Si se trata de correr o saltar troncos por la selva, los actores suelen hacerlo. Nuestro departamento recorre el camino y quita todo lo que podría hacer daño antes de rodar.

Cada escena parece estar en plena selva. ¿Es el caso, o simplemente no se ve la civilización?

Muchas escenas se ruedan en motad de la espesura. Todas las furgonetas para el transporte de actores, equipo y atrezzo tenían tracción a las cuatro ruedas. Cada departamento tiene también una flota de ATVs para llevar equipamiento. Hay algunos lugares hermosos, como Kualoa Ranch, que usamos mucho. La leyenda dice que el valle es tan hermoso que los Hawaiianos no tenían permitido mirarlo a no ser que fuesen de la realeza.

Y pese a que las escenas parecen estar en mitad de la espesura, muchas veces son al borde de la carretera. Esto es un negocio, y aunque queramos que todo parezca salvaje, tenemos que ser responsables. Entrar mucho a la espesura lleva tiempo, que es tiempo que podemos emplear rodando. Y el tiempo es dinero. Tenemos un presupuesto para efectos visuales para quitar postes telefónicos, y boyas y barcos en el océano, lo que ocurre de vez en cuando.

¿Donde está la playa donde los supervivientes tienen el campamento? ¿Es un lugar al que puedan ir los viajeros?

El campamento de supervivientes está en Police Beach. Esta es una playa privada propiedad de Kamehameha Trust, al este de Halie'wa en la costa norte. Han sido maravillosos con nosotros, es el mejor escenario que hemos tenido. Son cerca de 500 acres de playas, cuevas, selva, cocoteros y sabana. Pudimos rodar muchas y diversas escenas allí. Podíamos rodar una escena en la playa por la mañana y rodar otra en la jungla espesa a la noche. Los viajeros pueden ver una de las pequeñas playas que usamos, llamada Markers Cove, que está justo al lado de la propiedad.

¿Qué hay de la selva? ¿Está en un parque?

Hay muchas selvas que usamos. Siempre hemos diferenciado entre las selvas verdes y frondosas y las que llamamos "territorio oscuro". Las impresionantes y oscuras selvas están localizadas a lo largo de Old Pali Road, justo a un par de millas del centro de Honolulu. Son selvas hermosas y reales con increíbles bananos. Hemos hecho mucho trabajo a lo largo de Judd Trail, el cuál está abierto al público, y es una caminata maravillosa". Judd Memorial Trail es un corto camino que cruza el Arroyo Nuuanu y atraviesa el borde de la colina norte a través de bambúes, eucaliptos, y pinos de Norfolk Island. Eso también puede verse en Manoa, al norte de la universidad. Hemos usado selvas en He'eia (un parque no abierto al público), en Kualoa Ranch, y, por supuesto, en Police Beach location. También hay un tipo de selva diferente en el Turtle Bay Hotel and Resort. Hay un grupo de bananos ahí que dejan son respiración". A 45 minutos de Honolulu, este resort de lujo con 443 habitaciones ofrece villas, cortijos, habitaciones y suites. "Hemos usado la selva en Waimea Falls Park, la cuál es un santuario de aves y tiene una catarata". Este parque histórico natural de 1800 acres está localizado en Waimea Valley, en la famosa costa norte de Oahu.

¿Influenciaron algunos aspectos de la cultura indígena Hawaiiana?

La cultura no influenció la identidad de las escenas, si veas los templos y demás son combinaciones de arquitectura Egipcia, Romana y Asiática. Pero definitivamente sí afectó a nuestras vidas y estilos de trabajo, todo por lo mejor. Ciertamente nos convertimos en una ohana (familia en Hawaiiano), en el trabajo y fuera de él. El equipo hacía muchas cosas juntos, hacían surf a la hora de comer, y todo el tiempo en los fines de semana. Y creo que los actores tenían una vida mucho más privada gracias a la cultura hawaiiana. Si hubiésemos estado en Hollywood, habrían sido acosados por la prensa. Pero aquí la aproximación es más cuidadosa. Podían ir a la playa y no ser molestado. Sólo era así si algún medio del continente enviaba paparazzis.

¿Cómo lidiasteis con los problemas asociados con el clima tropical? ¿Alguna criatura salvaje dio problemas?

Hawaii es ciertamente un paraíso. No hay nada que pueda molestarte o matarte. No hay serpientes, sólo una en el zoo, Monty the Python. Hay vallas anti serpientes en el aeropuerto, y si se detecta que una llega en un avión (se suben a las ruedas), hay una patrulla entera que va tras ella. No hay pulgas ni sanguijuelas. Lo que hay son pequeños escorpiones, dolorosos pero no mortales, y ciempiés. Siempre hay que ser cuidadosos al volver al campamento tras rodar en otros sitios, para asegurarnos que ningún escorpión o ciempiés se hubiese hecho un hogar en las tiendas.

Aquí en Hawaii tenemos sólo una temporada húmeda y una seca. Si llueve, llueve una hora o así, y pasa, así que simplemente esperamos. Eso hace que los días sean difíciles, pero nunca dejamos de rodar, incluso con demoras de hora u hora y media. A veces la lluvia es tan ligera que incluso aunque nos mojamos, no se ve en cámara, así que seguimos rodando. Pero, en la segunda temporada, estuvo lloviendo 42 días seguidos. Estábamos a punto de empezar a construir algo. Luchamos con el calendario, y nunca dejamos de rodar, pero hay muchas escenas húmedas en esa temporada. El mayor problema con los cielos cambiantes es para el director de fotografía, quien tiene que hacer que la luz sea la adecuada, no importa cómo sea el sol en ese momento.

¿El equipo y el reparto tenía algún tipo de aventura favorita para el tiempo libre? ¿Puedes decirnos qué y quiénes?

El reparto hacía mas o menos lo mismo que todos aquí: nadar mucho, alguno de ellos surf, windsurfing, buceo, muchos de ellos senderismo... Ian es un corredor. Creo que lo mejor de todo es que tenían mucho tiempo para esas actividades con sus familias. El cast estaba repartido por la isla, por Kailua, Hawaii Kai, Kahala, y uno de ellos en la Costa Norte. No puedo decir quiénes, porque sería violar su privacidad.


Guía de Aventura de "Lost":

- Viajes de aventura.

"Hay algunos lugares hermosos, como Kualoa Ranch, que usamos mucho. Kualoa es ese valle exquisitamente hermoso con altos muros". El rancho ofrece viajes a caballo de un día y medio día, exploración oceánica, exploración de la selva, e incluo un tour de "Jurassic Park" (y seguro que pronto añadirán uno de "Lost").

- Campamento de la playa.

"El campamento de supervivientes está en Police Beach. Esta es una playa privada propiedad de Kamehameha Trust, al este de Halie'wa en la costa norte. Son cerca de 500 acres de playas, cuevas, selva, cocoteros y sabana. Los viajeros pueden ver una de las pequeñas playas que usamos, llamada Markers Cove, que está justo al lado de la propiedad”.

- Selva.

"Las impresionantes y oscuras selvas están localizadas a lo largo de Old Pali Road, justo a un par de millas del centro de Honolulu. Son selvas hermosas y reales con increíbles bananos. Hemos hecho mucho trabajo a lo largo de Judd Trail, el cuál está abierto al público, y es una caminata maravillosa". Judd Memorial Trail es un corto camino que cruza el Arroyo Nuuanu y atraviesa el borde de la colina norte a través de bambúes, eucaliptos, y pinos de Norfolk Island.

“También hay un tipo de selva diferente en el Turtle Bay Hotel and Resort. Hay un grupo de bananos ahí que dejan son respiración". A 45 minutos de Honolulu, este resort de lujo con 443 habitaciones ofrece villas, cortijos, habitaciones y suites. "Hemos usado la selva en Waimea Falls Park, la cuál es un santuario de aves y tiene una catarata". Este parque histórico natural de 1800 acres está localizado en Waimea Valley, en la famosa costa norte de Oahu.

Fuente: National Geographic

¿Cómo superará Damon Lindelof a "Lost"?

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Hacer un giro que sorprenda a millones de espectadores fanáticos requiere unas habilidades diferentes que, digamos, hacer las cuentas de las ganancias del primer cuatrimestre. Pero al final del día, todo se trata de negocios. Cuando hablamos de "Lost", probablemente sepáis que la exitosa serie ha hecho una media de 13.5 millones de espectadores cada año, y un par de millones viéndolo online, descargando vídeo bajo demanda o comprando DVDs.

Damon Lindelof y Carlton Cuse se ocuparon de la serie cuando J.J. Abrams se dedicó a otros proyectos. Lindelof hablará en la conferencia "Fortune's 2010 Brainstorm Tech" en Aspen. Con suerte compartirá algún consejo sobre cómo superar a este mastodonte televisivo, y cómo usar otros medios para crear una serie exitosa en las cadenas públicas cuando en general la televisión de esas cadenas está en decadencia. [Continúa tras el salto].

Cuando "Lost" empezó hace seis años, fue pionera en el nexo entre los medios sociales y la televisión. En retrospectiva, parece necesario para la supervivencia de la serie. "Lost" probablemente no hubiese funcionado sólo como emisión, ya que el guión es demasiado enrevesado como para entrar a la serie tras haberse perdido un episodio. Además, "Lost" llamó a la corte del frikismo que se arremolinaba en torno a iconos culturales como "Dungeons and Dragons", "Star Trek" y "Watchmen". Los trekkies de esta generación pueden analizar y especular en comunidades online.

"Lost" dio vida a sitios de fans, grupos de discusión, y a su propia enciclopedia de fuente abierta. También ha generado merchandising en el mundo físico: libros, figuras de acción, o incluso galletas como las que comían los personajes. Si veías la serie online, podías verla con subtítulos al estilo pop-up que te guiaban por la trama. Los espectadores revisaban minuciosamente los episodios, buscando pistas. Tres chicos de New York vieron los 120 episodios anteriores a la finale del tirón, para conseguir fondos para caridad. Damon Lindelof twiteó sobre ello.

Pero eso es otra fuerza contra la que los guionistas tienen que luchar, ahora los espectadores esperan un diálogo junto a una narrativa compleja. Desarrollan una relación con los personajes y la historia, claro, pero también con los guionistas y actores. Lindelof tiene 72,377 en twitter, y subiendo. Él y Cuse respondieron a las preguntas de los espectadores a través de una variedad de medios. Es difícil imaginar que esa respuesta de los espectadores no diese forma parcialmente a la serie.

Y ese es el desafío que Lindelof domina, el cómo hacer una exitosa serie de ciencia ficción en una época donde la televisión en abierto está muerta. Ese es el mayor secreto de toda la serie.

Fuente: Fortune

LOST: Hawaii extraña a Lost

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Les dejamos una interesante nota del periódico argentino El Cronista, donde nos cuenta un poco cómo la serie generó una estabilidad laboral y un buen negocio para muchos habitantes de Hawaii.

La exitosa serie de la cadena ABC gastó más de u$s 400 millones en el archipiélago, donde se rodó durante seis temporadas. Allí, "Lost" generó 800 empleos directos y contrató a 1.200 proveedores. Hoy, existen hasta visitas guiadas por los lugares de rodaje. [Continúa luego del salto].

Lost fue una de las series que más fanáticos generó alrededor del mundo en los últimos años. Su final, emitido el mes pasado, develó varios de los grandes misterios generados durante sus seis temporadas, transmitidas por la cadena ABC.

La historia recrea las peripecias de un grupo de sobrevivientes de una accidente aéreo en una extraña y misteriosa isla; con una narrativa compleja, llena de escenas retrospectivas, viajes en tiempo y espacio, logró atraer un gran número de fieles seguidores, que de ahora en más extrañarán no poder seguir los movimientos de Jack, Kate, Sawyer, John o Sayid, entre muchos otros personajes.

Pero quienes más sentirán su final como una pérdida serán, sin dudas, los habitantes y empresas de Hawai, el archipiélago donde fue filmada la serie. Desde 2004, Lost generó cientos de empleos y negocios a miles de proveedores, gastando más de u$s 400 millones en Hawai, precisó el diario The Wall Street Journal. Uno de las tantas afectados es la empresa Pacific Allied Products; durante las seis temporadas, la serie le pagó u$s 450.000 por cerca de 360.000 metros de espuma utilizada para crear escenarios, desde rocas hasta un barco encallado, según el diario. El show requirió tanta espuma que impulsó importaciones de resina a Hawai.

“Fue una locura. (Lost) se convirtió de repente en nuestro mayor cliente”, después del sector de la construcción, dijo Bernie Coleman, presidente de Pacific Allied Products. “Es doloroso que se termine el show”, agregó.

Los escenarios y piezas de la serie ya se desinstalaron de la isla. Algunos de ellos, como la bomba llamada “Jughead”, es enviada a Nueva York para una exposición. Otras, como el ticket de lotería del personaje Hurley, se están subastando.

Durante seis años, la serie propició un mini auge económico, al dar empleo a tiempo completo a casi 800 tramoyistas locales, guardias de seguridad y otros, y contratar 1.200 proveedores. Muchos de los empleados aún no tienen muy claro qué harán. “Fue mi vida durante siete años”, dice Dustin Gomes, un encargado de buscar escenarios que comenzó a trabajar para Lost a los 22 años. “La serie fue la gallina de los huevos de oro y ahora la gente está inquieta por el futuro”, agregó. Algunos esperan obtener empleo en alguna de las películas que se filmarán en las islas este año. Hasta el momento, “el trabajo fue esporádico”, dijo Gomes. Sucede que la serie fue un ejemplo raro de estabilidad en una errática industria local. Hawai no había albergado una producción de larga duración desde el cierre de la serie Magnum, P.I. en 1988, luego de ocho temporadas. Muchos esperan que Hawai 5-0, una nueva versión de la popular serie iniciada en los años 60, sea un éxito para la cadena CBS.

Pero, pese al final, Lost genera aún ingresos en turismo, por los fanáticos que buscan conocer los lugares donde se rodó. Por caso, Ed Kos trata de persuadir a los productores de la serie y al propietario de unas tierras que dejen intacto un templo para que ayude a su negocio turístico. En 2009, 3.800 personas pagaron de u$s 139 a u$s 209 para hacer las visitas guiadas de Lost.

Fuente: Cronista.com

Después de "Lost": ¿Qué serie nueva ver ahora?

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"Lost" se convirtió en una de las series más únicas e intrigantes de todos los tiempos. Pero ahora, con la finale ya emitida, sin más episodios futuros, es hora de buscar un reemplazo, una serie que intente llenar el hueco que la ambiciosa serie ha dejado; algo rico en misterio, confusión e intriga.

Pero lo que estamos buscando no es "la nueva Lost". Etiquetar a algo de ese modo sería garantizar decepción. Lo más probable es que el sucesor de la serie sea completamente diferente. Pero mientras tanto, seguro que hay algo ahí fuera que pueda llenar un poco el hueco. "FlashForward" fue el candidato más obvio, con su ambicioso concepto de misterios. Tenía varios actores de "Lost", vallas publicitarias de Oceanic Airways, e incluso un incongruente canguro dando saltos por ahí, al más puro estilo de los osos polares de "Lost". Pero fue cancelada tras una sola temporada.

Entonces, ¿qué queda por ahí? Aparte de elecciones de calidad como pueden ser las ya veteranas "Breaking Bad", "Dexter" o "Sons of Anarchy", que, en un estilo diferente y más realista nos dan historias de una gran calidad, aquí hay unas pocas series que parece que podrían encajar. Las dos primeras ya están entre nosotros, el resto se acercan desde el horizonte. ¿Hay alguna de ellas que creáis que llenará el vacío para vosotros? Tras el salto, las "candidatas" XD. (ACTUALIZADO con una serie más).


Fringe

¿De qué va?: La resolución de misterios al estilo "X Files" nos conduce a un mundo de confusión y fenómenos cada vez más extraños.

¿Cómo de "Lost" es?: Lance Reddick. Estrellas de culto como Leonard Nimoy apareciendo. Producida por JJ Abrams.

¿Encajará en el hueco de "Lost"?: Se ha ido consumiendo lentamente, pero todo señala a que "Fringe" estará para entretenernos durante una temporada.


V

¿De qué va?: Remake de la miniserie de invasión alien de los 80.

¿Cómo de "Lost" es?: Elizabeth Mitchell (Juliet) es la madre agente del FBI preocupada por la seguridad de su hijo. Lance Reddick. Scott Wolf fue uno de los compañeros de Matthew "Jack" Fox en "Party Of Five".

¿Encajará en el hueco de "Lost"?: Hay una conspiración, y los aliens no son tan amistosos como parece... pero no es mucho más confusa que eso.


Undercovers

¿De qué va?: Imagina una serie de TV de "Mr and Mrs Smith". Una pareja que es enviada en misiones de espionaje juntos: desactivar bombas, apalizar a los malos...

¿Cómo de "Lost" es?: JJ Abrams, el ocupadísimo hombre, la produce.

¿Encajará en el hueco de "Lost"?: Puede ser divertida, pero probablemente se parezca mucho a "Alias".


Hawaii 5-0

¿De qué va?: Remake de una serie de policías de los 60.

¿Cómo de "Lost" es?: Uno de sus protagonistas es Daniel Dae Kim, Jin Kwon. Se rueda en Hawaii.

¿Encajará en el hueco de "Lost"?: ¿Entretenida? Seguro. ¿Parecida? Probablemente no. Parece la típica serie de policías. Con palmeras.


The Event

¿De qué va?: Un hombre ordinario destapa accidentalmente una conspiración gigante mientras busca a su esposa desaparecida.

¿Cómo de "Lost" es?: Tiene un fuerte cast de actores que podrías reconocer pero no conocer, como Blair Underwood o Zelijko Ivanek (que pasó por "Lost").

¿Encajará en el hueco de "Lost"?: La descripción oficial de la NBC es esta: "Un viaje lleno de suspense donde las respuestas sólo llevan a más preguntas". Muy "Lost".


The Walking Dead

¿De qué va?: Los zombies invaden los suburbios en esta adaptación del cómic de culto.

¿Cómo de "Lost" es?: Hubo algunos fantasmas dando vueltas, pero nada de zombies.

¿Encajará en el hueco de "Lost"?: Tiene cierta esperanza. "Dead set" de la británica C4 demostró que los zombies pueden funcionar en TV, y los cómics tienen una fuerte base de fans.


Game Of Thrones

¿De qué va?: Fantasía de la HBO basada en la épica "Canción de fuego y hielo" de George R.R. Martin.

¿Cómo de "Lost" es?: Uno de los éxitos de "Lost" fue introducir conceptos de ciencia ficción en la televisión de masas, ¿podría esta hacer lo mismo con la fantasía? Es una venta mucho más complicada, porque es bastante obvio lo que hay cuando vas dando espadazos por ahí. Pero si añadimos grandes niveles de intriga, podría funcionar.

¿Encajará en el hueco de "Lost"?: Parece que será una versión más cerebral y fantástica de "Spartacus: Blood And Sand" (pero sin tantas tripas y desnudos); dicho esto, la marca de la HBO sugiere que será una producción de alta calidad.


The Cape

¿De qué va?: Un policía que fue dado por muerto decide unirse a un amigo mago y convertirse en un superhéroe para demostrar a su hijo que un hombre puede marcar la diferencia.

¿Cómo de "Lost" es?: No demasiado.

¿Encajará en el hueco de "Lost"?: Quizá llene mejor un mercado más suave.


No Ordinary Family

¿De qué va?: Michael Chiklis (The Shield) y Autumn Reeser (Entourage) son miembros de una familia que descubre que tienen superpoderes.

¿Cómo de "Lost" es?: Todo empieza con un accidente de avión.

¿Encajará en el hueco de "Lost"?: Parece más bien la nueva Heroes, pero Chiklis es siempre entretenido, y tiene experiencia en los superhéroes, ya que fue La Cosa en las películas de Los Cuatro Fantásticos.


Terra Nova

¿De qué va?: Producida por Steven Spielberg, caos de viaje temporal a gran escala.

¿Cómo de "Lost" es?: No hay osos polares, pero sí muchos dinosaurios.

¿Encajará en el hueco de "Lost"?: Puede ser más parecida a "Avatar" que a "Lost", pero mostrará algunos monstruos en escenarios selváticos, al menos.


Fallen skies

¿De qué va?: También producida por Spielberg (va a ser un año ocupado para el director / productor), este drama post-apocalíptico trata sobre un grupo de humanos supervivientes a una invasión alienígena que erradicó a la mayor parte de la raza humana.

¿Cómo de "Lost" es?: Es la lucha por la supervivencia de un grupo de afectados por un evento catastrófico, aunque a mayor escala y con aliens.

¿Encajará en el hueco de "Lost"?: El protagonismo de Noah Wyle (ER) y el sello de Spielberg pueden hacer que esa producción de la cadena TNT a estrenar a principios de 2011 sea un éxito.


Fuente: Guardian.co.uk, SciFiCool

Jorge García dice adiós a "Lost"

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Aquí os dejamos un emotivo texto que el actor Jorge García escribió para Variety como homenaje al final de "Lost". No os lo perdáis:

A las 5:00 am del 24 de Abril, me fui al paro.

Acabo de terminar mi estancia de seis temporadas en "Lost", el trabajo que superaba a todo lo que había imaginado, se terminó.

Cuando audicioné para "Lost", era otro actor sin trabajo buscando entrar a un piloto. Cuando fui a reunirme con los productores, no había material para mí, excepto unas pocas frases que tenían para el personaje de Sawyer. [Continúa tras el salto].

Me sentí genial sobre la audición; tan bien, de hecho, que obtener el papel no era importante porque supe que no podría haberlo hecho mejor. Entonces recibí la llamada de que iban a ponerme a prueba, con escenas específicas para mí. Recuerdo darme cuenta de que era el único Hurley en la sala esperando para la prueba. Llamé a mi agente desde el parking al terminar y le dije, "No sé lo que significa, pero parecía algo bueno".

Cuando me contrataron ni siquiera había visto el guión del piloto. Sólo sabía que era una serie de J.J. Abrams y que se rodaba en Hawaii. Lo único que sabía es que había conseguido unas vacaciones largas en Hawaii.

Mudarme a Hawaii fue un sueño hecho realidad. Cuando trabajaba en un quiosco en Borders en Westwood, recuerdo ver una foto de Kelsey Grammer en su casa de Hawaii en la portada de Architectural Digest y pensar que una casa en Hawaii era una buena marca del éxito. Ni dos meses llevaba en mi nuevo apartamento de L.A., y estaba ya intentando ver qué llevarme para hacer una serie de la que no tenía ni idea de cuánto duraría. Ahora, seis años después, me encuentro dando vueltas por mi casa intentando decidir qué llevarme de todo lo que he amasado en Hawaii durante todo este tiempo.

Durante el piloto y el primer verano de rodaje nos unimos rápidamente como cast. Después de todo, no muy diferente a la premisa de la serie, nos encontrábamos literalmente en una isla los unos con los otros. Íbamos a las casas de los otros los fines de semana y las noches sin rodaje. Cuando empezaron a emitirse los episodios, nos reuníamos en las casas de aquel en quien se centraba el episodio para vernos y felicitarnos.

No teníamos información sobre lo que estaba pasando, más allá de lo que leíamos en el guión cada semana. Sabíamos que estábamos haciendo TV de un modo que no habíamos visto antes, y cruzamos nuestros dedos esperando encontrar una audiencia a la que le gustase lo que estábamos haciendo.

La premiere de la serie trajo mejores audiencias de las que esperábamos, y recuerdo decir a los otros actores al día siguiente, "espero que te guste Hawaii porque podríamos estar aquí durante un tiempo".

A medida que progresaban las temporadas, crecían exponencialmente los momentos de ser reconocido en la calle. Hubo un tiempo durante la primera temporada donde lo único que tenía que hacer era atarme el pelo para ser irreconocible. Obviamente, ya no, ni siquiera usando un sombrero y gafas de sol. A veces Daniel Dae Kim y Terry O'Quinn remarcaban cuánto disfrutaban desaparecer cuando estaban cerca de mí ya que yo era el único al que reconocían.

Hawaii ha sido un lugar hermoso donde esconderse durante seis años. A veces pude casi convencerme de que "Lost" era simplemente una pequeña serie que hacía con unos amigos en la sela. Siempre me gustaba pensar en nosotros como los hojalateros de "Sueño de una noche de verano" hasta que algo me hacía despertar de esa fantasía y me veía forzado a reconocer cómo de grande se estaba volviendo la serie, como estar nominados a un Golden Globe. J.J. siempre quiso que disfrutase mi experiencia y facilitarme los premios, así que me regaló mi primer esmoquin hecho a medida.

Creo que el tiempo que pasé en la tienda del cast será el que más extrañe. Cantábamos canciones mientras Terry y Naveen tocaban la guitarra, hicimos valientes esfuerzos de grupo para completar el crucigrama del New York Times de un viernes, y jugamos mucho al Scrabble.

Mi último día en "Lost" fue también el más largo: 20 horas. Sin entrar en detalles, puedo decir que el rodaje fue peligroso, físico y mojado. Pero, ¿qué podría ser más apropiado? ¿De qué otro modo podría acabar esta serie más que con una épica noche de maratón de rodaje? Al final de todo ello remarcamos cómo esperábamos que el final fuese más emocional, pero estábamos demasiado cansados como para llorar.

Admitiré que me puse un poco emocional con Matthew Fox. Le di las gracias por todo lo que me enseñó, y por llevarme de viaje a Japón a ver a Green Day en el primer verano de rodaje. Para entonces, volar en último minuto a un pais extranjero estaba fuera de lo que me resultaba cómodo, pero de cualquier modo, nada en "Lost" me resultaba cómodo.

Me quedé por allí incluso antes de acabar para ver el rodaje final de toda la serie. Pude sentir la reticencia del director Jack Bender a decir "ya está" en esa última toma. De hecho estoy bastante seguro de que pidió más tomas para retrasar lo inevitable.

Aún no creo que el final me haya golpeado del todo. Quizá lo sienta cuando la finale se emita el domingo. O quizá cuando me suba al avión en el aeropuerto de Honolulu por última vez como residente de Hawaii.

No tengo ni idea de cuál será mi próxima aventura, sólo sé que este trabajo será difícil de continuar.

Fuente: Variety, autor Jorge García

Lost: "The finale", reportaje de TV Guide

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Os dejamos los scans del reportaje sobre la finale de "Lost" que trae el último número de TV Guide. En cuanto podamos os los traducimos.




Fuente: DarkUFO

Lost: Miedo a que la serie tenga un final de videojuego

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Los videojuegos han traído al mundo alegría, joysticks y Super Mario. Se les ha acusado de cosas peores. Pero esperemos que no hayan inspirado a series como "Lost" para acabar de modo simple (en otras palabras, malo), del modo en que lo hacen muchos videojuegos. La exitosa serie acaba su andadura de seis temporadas a finales de este mes. El cómo acabará es objeto de debate popular, al menos para los millones de personas que ven la serie cada semana. [Continúa tras el salto].

"Lost" ha tratado de supervivencia: ¿Qué hace la gente que se ha estrellado en una aparentemente desierta isla tropical para seguir con vida?

"Lost" ha tratado sobre misterio: ¿Quizá había otra gente, locos experimentos científicos e incluso ruidosos monstruos en esta isla también?

Pero en la sexta temporada, "Lost" podría hundirse en una de los peores sumideros narrativos: el camino hacia la batalla contra un jefe final.

Justo como es en "Super Mario Bros", en cada juego de "Zelda", en ambos "Bioshock", en los "Final Fantasy", y en muchos más videojuegos, parece haber un último gran malo en "Lost". Y, con solo unos pocos episodios antes de la finale, parece que la serie acabará con nuestros héroes luchando contra un malo duro y enorme.

Eso es preocupante.

Los videojuegos no inventaron la idea de un enemigo final o un némesis. El Rey Arturo luchó contra Morgan le Fay; Robin Hood, contra el Sheriff de Nottingham... Pero, sin embargo, los videojuegos siempre han confiado en la batalla contra el jefe final como el modo primario de señalar que la aventura se ha completado, con contadas excepciones. Presentan un último némesis, el segador de la pequeña vida que los jugadores han experimentado durante 20, 30 o 40 horas. Y te dan la oportunidad de patear su gordo culo hacia el olvido. Un mal definitivo eliminado, que salgan los créditos.

La culpa de los videojuegos no ha sido el incluir los malos definitivos, sino su confianza en ellos. Son el dispositivo por defecto para acabar una aventura en un videojuego. Acabar un juego sin encontrarse a uno sigue siendo una sorpresa moderna.

El aclamado "Bioshock", una aventura ambientada en la locura de una fallida utopía submariuna que podría apelar a un ritmo lento y llevar al hombre a pensar, acaba con una lucha contra un gigante fortalecido físicamente. "Shadow of the Colossus" es el emotivo viaje de un chico enviado a cazar unas enormes bestias. Jefes finales. "Star Fox" es el equivalente de "Top Gun" en videojuego. Cada entrega termina con un jefe final. Los "Grand Theft Auto" no acaban con batallas finales, ni los "Halo". Pero los "Metal Gear" lo hacen. Los "Resident Evil" lo hacen. Los "Prince of Persia" lo hacen. Los "God of War". Los "Gears of War". Un reciente juego lleno de acción suave y sofisticada, acaba con un jefe final: dar una paliza al Papa.

Cuando necesitas acabar con docenas de horas de aventura, los videojuegos nos enseñan a hacerlo con una batalla final.

Las películas pueden salirse con la suya. Comparadas con una serie de TV de seis temporadas y con videojuegos de 40 horas, son cortas. Al lado de esas formas barrocas de entretenimiento, las películas son sonetos o canciones, que necesitan una rima inteligente o un golpe de platillo para acabar su corta andadura. Los grandes videojuegos y las grandes series de TV están un poco más cercanos a la duración de la vida, y en su mayoría, la vida acaba sin batallas finales. Ni tampoco las novelas, cuyos creadores saben cómo dirigir sus historias hasta el final que necesita ser, o al menos a no embutir el mal en la forma de un hombre al que hay que disparar tres veces y luego enviar a la luna.

Durante cuatro temporadas, "Lost" no parecía estar destinado a ese tipo de final, sino a uno más tipo "The Sopranos" o "The Wire". La serie parecía más proclive a algo así que a identificar a su elemento más maléfico como un poderoso enemigo que requeriría, al más puro estilo de un videojuego, un plan específico y un patrón que los héroes deben ejecutar para poder vencer.

Si "Lost" acaba de ese modo, con un jefe final, podremos con certeza culpar a otras influencias aparte de los videojuegos. Pero no podremos quitarnos la sensación de que los videojuegos hicieron eso. Si "Lost" acaba del modo en que lo hacen tantos juegos, lamentaremos la nefasta influencia del medio que puso nombre al submarino de los Others, "Galaga", y que ayudó a justificar la inanidad de pulsar botones para posiblemente salvar el mundo.

Nos gustaría que los videojuegos no acabasen como videojuegos tanto como lo hacen. Y esperamos que las series de TV, "Lost" o la que sea, no acaben como ellos tampoco.

Fuente: Kotaku

Lost: El final de "Lost", reportaje de Entertainment Weekly

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Os dejamos la portada global (aparte habrá individuales para cada uno de los personajes que vemos reflejados en esta) y un par de scans del nuevo número de Entertainment Weekly, que contará con un enorme reportaje dedicado al final de "Lost".




Fuente: DarkUFO

"Lost" abusa de las leyes del electromagnetismo

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Desmond es especial. O al menos es lo que hemos escuchado desde que hizo su milagrosa reaparición tras explotar la escotilla Cisne al final de la segunda temporada. En el episodio de esta semana, "Happily Ever After", descubrimos por qué, más o menos. [Continúa tras el salto].

Nuestro escocés favorito fue llevado de vuelta a la isla por su suegro Widmore, quien quiere evitar que el Hombre de Negro escape al mundo exterior. "Desmond es la única persona que conozco en el mundo que haya sobrevivido a un evento electromagnético catastrófico", dice Widmore a Jin. "Necesito saber si puede hacerlo de nuevo, o todos moriremos".

Widmore ha preparado un cuarto de pruebas con dos solenoides cerca de la estación de generadores de la isla Hydra. Coloca a un comprensiblemente reluctante Desmond entre ambas. "No te preocupes", dice Widmore. "Si lo que he escuchado sobre ti es verdad, estarás bien". (No importa que el tío que fue a comprobar algo antes del test acabase frito). Widmore enciende la corriente. Las bobinas se calientan, y Desmond grita de dolor. En la estación de generadores, un ordenador muestra el mensaje "Gauss field phasing adjustment for coil form deterioration (Ajuste de fase del campo de Gauss para el deterioro de forma de la bobina)" con campos electromagnéticos contando desde 200 EMF a unos 150. Las agujas marcan una densidad de flujo magnético subiendo de 170 gauss a 200. Y hay una frecuencia de radiación electromagnética que comienza a 120 pHz y sube a 200. Desmond se desmaya, y se despierta en el universo alternativo. Lo que es más, estar dentro de un dispositivo de resonancia magnética en el universo alternativo causa que Desmond acceda a memorias o visiones de su vida en el otro universo, del mismo modo en que el tío podía saltar entre puntos diferentes del tiempo con la mente en la tercera temporada, ahora puede saltar mentalmente entre universos.

Es muy impactante, muy "Lost". Pero, ¿qué es lo que significa todo esto, exactamente, en sentido científico?

Los electroimanes son, como su propio nombre indica, imanes que funcionan con electricidad. Pero estos imanes no son permanentes como los de los frigoríficos. Una vez que la electricidad se apaga, lo hace el imán. Todo lo que necesitas para crear un electroimán es una batería y un cable. Al correr la electricidad a través del cable, se crea un campo magnético. Debido a esto, estamos constantemente expuestos a campos magnéticos, de acuerdo con John Webster, profesor emérito en la Universidad de Wisconsin del departamento de ingeniería médica. "Estamos constantemente bañados en una pequeña cantidad de eso, todo el tiempo".

El experimento de Widmore hace uso de solenoides - cables enrollados alrededor de un núcleo metálico que producirá un campo magnético cuando la corriente pase por ello. Los solenoides son dispositivos reales, pero en "Lost", operan del orden de picoHertzios - frecuencias muy bajas que no causan daños. "Cada vez que alguien entra en un escáner de resonancia magnética, están en uno de los campos magnéticos más fuertes conocidos por el hombre, unos 4 teslas", dice Webster. "Y no hace daño". Las agujas de la estación de generadores mostraron que el flujo magnético - la fuerza del campo - era de 200 gauss (un término que según Webster dejó de usarse tras la segunda guerra mundial), lo cual equivale a .02 Teslas. "Es un campo muy débil", dice.

¿Y sobre el tío que acabó frito antes de la prueba de Desmond? Eso también peca de mala ciencia. "Tienes que tener microondas antes de tener calor", dice Webster. "El radar, que es una frecuencia muy alta de microondas, hería los ojos de los marineros que se ponían delante de ello en la segunda guerra mundial. "Lost" usa frecuencias muy bajas, que no creo que puedan hacer nada. Si tienen grandes bobinas, ¿qué van a hacer esas bobinas a pequeñas frecuencias? Se han hecho muchos experimentos con gente - Otto Schmidt de la universidad de Minnesota los ha hecho - donde pone a la gente en salas oscuras y enciende enormes campos magnéticos para ver su la gente puede saber si están encendidos o apagados. Y la gente no puede percibirlos".

A pesar de que los campos electromagnéticos no hieren a la gente, pueden estropear la electrónica. "Después de la segunda guerra mundial, los militares explotaron bombas atómicas en la atmósfera, lo cual creó pulsos electromagnéticos", dijo Webster. "Encontraron que mucho del material electrónico terminó desactivado. Así que no hay dida de que si explotas una bomba atómica en la atmósfera afecta al equipo electrónico, pero no hiere a la gente". A no ser que, por supuesto, lleves un marcapasos. (¿Cómo proteger el equipo electrónico? Poniéndolo en una jaula de Faraday.)

Incluso más enrevesada es la frase "Gauss field phasing adjustment for coil form deterioration (Ajuste de fase del campo de Gauss para el deterioro de forma de la bobina)". Webster es escéptico sobre si significa algo. "Sabemos lo que es la fase, sabemos lo que es el deterioro", dice. "¿Qué están diciendo? ¿Tienen una fuerza que decae con el tiempo, y se hace cada vez más pequeña?".

Fuente: Popular Mechanics

Buscando la nueva "Lost"

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Os dejamos unos scans de un artículo de Entertainment Weekly que habla de la búsqueda por parte de las cadenas de TV americanas de repetir el éxito de "Lost", y de las series que han sido "candidatas" a ese puesto, pero que no han llegado a triunfar en ello. A continuación los scans, y debajo, la traducción.




Con el drama isleño a punto de finalizar en Mayo, las cadenas han sido incapaces de encontrar un sucesor digno. ¿Han dejado de intentarlo? [Continúa tras el salto].

La segunda venida de "Lost". Eso es lo que la ABC creían que tenían con "FlashForward". Los creadores gritaron a los cuatro vientos que tenían un plan de 5 años para la serie, nos vendieron guiones endulzados con intriga conducida por personajes, y la serie suponía el mismo tipo de panacea cinematográfica que los espectadores no veían desde... bien, desde que un grupo de náufragos disparaban a un oso polar. Desafortunadamente, el misterio serializado de ciencia ficción pronto tenía tres factores en su contra:
  • La sala de guionistas implosionó (la serie está con su tercer responsable).
  • La ABC condenó a la serie a un desastroso hiatus de tres meses.
  • Las audiencias, que habían caído significativamente antes de que la serie entrase en parón en diciembre, llegaron a un mínimo record (6,5 millones) cuando la serie volvió el 18 de marzo.
La ABC trató de mirar el lado bueno en la situación de las audiencias diciendo que se debía a los programas de esa franja horaria. Pero "Survivor" no se emitió, "Bones" era repetido y las comedias de la NBC normalmente se mantienen por debajo, por lo cual esto ya está escrito en la pared: "FlashForward" está de camino a convertirse en el último fracaso en una lista de supuestos sucesores al trono de "Lost".

"Dollhouse". "Jericho". "Invasion". "Surface". "Day Break". Todos intentaron capturar la magia mitológica de "Lost", pero, como el vuelo 815 de Oceanic, se estrellaron durante el camino. A pesar de que los programas del género pueden ser un bombazo para la cadena, ha quedado claro durante años que no hay demasiadas series impactantes de ciencia ficción que tengan éxito. La mayoría no llegan más allá del primer año, porque las audiencias no están allí para justifficar su permanencia. "V", de la ABC, es otra ambiciosa apuesta que empezó fuerte (16,7 millones vieron el estreno), pero que luego cayó (las audiencias del episodio 4 rondaban los 11 millones). La serie vuelve el 30 ed marzo, y debe probar ser merecedora de una segunda temporada.

Incluso si una serie de ciencia ficción tiene éxito en su primera temporada, mantener eso es complicado. En FOX, "Fringe" consiguió renovar por una tercera temporada, pese a que sus audiencias han caído un 25% desde el año pasado entre los adultos de 18 a 49, al moverla de los lunes a los jueves. Y parece poco probable que la NBC renueve "Heroes", porque sólo consigue 6,5 millones, habiendo caído un 33% desde el año anterior, y casi la mitad de lo que conseguía en su primera temporada. Mientras que los productores y cadenas que están detrás de estos programa a menudo se refieren a la pasión de los fans que lo siguen, esta pasión no se traduce en dólares. "Los fans son rabiosos", dice Jason Maltby, comprador de anuncios para la firma Mindshare. "Verán el original, se conectarán a internet, harán muchas cosas. Su implicación es mucho más profunda que la de un espectador casual, y es difícil monetizar eso".

Y esa es la clave, porque estas series pueden ser ridículamente caras de producir. Con 12 millones de dólares, el piloto de "Lost" aún se mantiene como el más caro, pese a que los 10 millones del de "Fringe" se le acercaron. Y las compañías que hace estas series son duramente presionadas para recuperar sus pérdidas. Las series muy serializadas son difíciles de vender en sindicación, porque no son buenas para repetirse (en cambio, series como "Law & Order" o "Bones" son enormemene populares porque no requieren demasiada historia pasada para poder verse).

Es difícilmente sorprendente entonces, que de los 11 dramas que la ABC está desarrollando para otoño - que incluye un procedural médico protagonizado por Dana Delany, una antología sobre un grupo de estudiantes y una serie sobre una madre soltera que dirige un cártel de la droga en Beverly Hills - sólo una se acerca remotamente a la fórmula de "Lost" (esa sería "No ordinary family", una historia sobre una familia de superheroes, protagonizada por Michael Chiklis, Vic Mackey en "The Shield"). "Nada puede reemplazar a "Lost"", admite el presidente de la ABC, Stephen McPherson. "Estamos buscando algo único, innovador y excepcional, porque eso es lo que atrae a los espectadores, enciende su pasión y les hace querer más. Por eso es por lo que "Lost" funcionó - nadie había visto nada igual, y prometía mucho. Así que no estamos buscando la próxima "Lost". Buscamos la próxima gran idea".

Sea cual sea la intención de la ABC, seguramente sea algo que no requiera un doctorado en físicas para poder seguirlo. Es la misma situación para el resto de cadenas, que principalmente centran sus apuestas en series de policías y abogados, porque también tienen problemas manteniendo programas serializados. Con "Heroes" en la cuerda floja, la NBC degradó "Day One", un piloto apocalíptico del guionista de "Heroes" Jesse Alexander, a una película de 2 horas que probablemente se quiten de encima este verano.

El productor de "Fringe" Jeff Pinkner cree que las cadenas trabajarán para encontrar un medio. "Personalmente creo que todas estas cosas son cíclicas, del mismo modo que nadie se atrevía a tocar las películas de piratas antes de que saliese "Piratas del Caribe"", dice. "La buena narración es buena narración. Algo que he visto es que tener poca audiencia, si es una audiencia que se preocupa profunda y apasionadamente, no es tan malo. Lo que es importante es que las cadenas y estudios encuentren un modelo de negocio donde puedan mantener a series como esas en antena. Muchas de las mejores narrativas emocionales y humanas sobre personajes vienen en el contexto de estas historias largas".

No esperéis muchas en vuestras pantallas este otoño.


¿Candidatos fallidos al trono?

"Invasion". ABC, 2005-06 (22 episodios)

Tras un gran huracán, unas criaturas se infiltran en un pequeño pueblo de Florida, al estilo de "La invasión de los ladrones de cuerpos". La serie, protagonizada por William Fitchner y Eddie Cibrian comenzó con mala suerte, estrenada justo tras el huracán Katrina, y entonces sufrió dos enormes hiatus que frustraron a su dedicada y cada vez menor base de fans.

"Surface". NBC, 2005-06 (15 episodios)

De nuevo criaturas marinas: Esta vez una extraña especia acuática amenaza al mundo mientras que una bióloga marina lucha por desentrañar el misterio contra el gobierno, que intenta mantenerlo en secreto. Aparte de una aburrida premisa y de unos misterios que no enganchaban, los efectos eran horribles.

"Heroes". NBC, 2006-presente (78 episodios y contando)

Varios tíos descubren que tienen poderes sobrehumanos. Las tramas flojas y los personajes confusos probaron ser la criptonita de una serie que una vez triunfó entre la audiencia, comenzando una caida en la segunda temporada que aún no se ha revertido. En el limbo mientras espera una quinta temporada.

"Fringe". Fox, 2008-presente (35 episodios y contando)

¿Quieres tu propia "Lost"? La Fox fue directa a por el creador J.J. Abrams, con una serie centrada en una agente del FBI (Anna Torv), un científico loco (John Noble) y el genio de su hijo (Joshua Jackson) investigando extraños fenómenos. El cambio de horario en su segunda temporada causó un descenso del 20% en la audiencia.

"Threshold". CBS, 2005 (9 episodios)

Un equipo de expertos investigan el aterrizaje de un OVNI en el Atlántico, y eventualmente descubren que los aliens están tomando cuerpos humanos a través de su ADN. En un año lleno de aliens y sucesos marítimos, esta serie no llegó muy lejos.

"Jericho". CBS, 2006-08 (29 episodios)

Los residentes del pequeño pueblo de Kansas que le daba título tienen que lidiar con los efectos de un ataque nuclear sobre los USA. La complicada trama no supuso un éxito suficiente para la CBS. Sin embargo, tras una amarga lucha tras su cancelación, la serie consiguió siete episodios extra para darle cierre.

"Day Break". ABC, 2006 (13 episodios)

Gracias un bucle temporal, un detective sigue reviviendo el mismo día... el día en que le acusan de asesinato, una y otra vez mientras intenta encontrar al verdadero asesino. ¿Muy repetitiva? Resulta que ver una y otra vez el mismo día es bastante aburrido.

"Dollhouse". FOX, 2009-10 (25 episodios)

Echo trabaja para una sombría compañía que contrata a individuos cuyas personalidades y memorias han sido borradas y reprogramadas para que realicen ciartas misiones. Los espectadores nunca abrazaron la extraña premisa de Joss Whedon, o a una heroína sin su propia personalidad.

"FlashForward" ABC, 2009-presente (12 episodios y contando)

Casi todo el mundo en el planeta se desmaya simultáneamente durante 137 segundos, durante los cuales parecen verse a sí mismos seis meses en el futuro. Las audiencias han caído mientras que el irresistible concepto y el fuerte piloto han dado pasos a tramas a veces forzadas que se hacen muy repartidas entre el creciente cast.

"V" ABC, 2009-presente (4 episodios y contando)

El remake de la seminal serie de 1983 sigue la llegada de una supuestamente pacífica raza de alienígenas, que en verdad es reptiloide y siniestra. Elizabeth Mitchell lidera la resistencia. La premiere hizo 16,7 millones de audiencia, pero los siguientes episodios perdieron casi un tercio de esos espectadores, haciendo que su regreso el 30 de marzo sea una prueba crítica.


Fuente scans: DarkUFO